Дворец на културата и спорта - Варна

Риголето
2026-07-14 21:00 (Europe/Helsinki) | Летен Театър – Варна, Морска градина, Варна, Bulgaria
„РИГОЛЕТО“
Опера в три действия от Джузепе ВердиЛибрето: Франческо Мария ПиавеПо драмата „Кралят се забавлява“ от Виктор Юго
Диригент: Азат МаксутовРежисьор: Сребрина СоколоваСценография и костюми: Нела СтояноваХореография: Светлана Тоншева3D mapping: Тодор ТодоровДиригент на хора: Теодора Георгиева
В ролите:Херцогът на Мантуа – Рейналдо ДрозРиголето – Пламен ДимитровДжилда – Александрина МихайловаСпарафучиле – Гео ЧобановМадалена – Михаела БероваДжована – Миглена СтрадалскаМонтероне – Людмил ПетровМаруло – Велин МихайловБорса – Артьом АрутюновГраф Чепрано – Петър ПетровГрафиня Чепрано – Розалия ЖелязковаПаж – Лъчезара ГеоргиеваОфицер – Илко Захариев
Участват оркестър, хор и балет на Държавна опера Варна.
„Риголето“ е сред най-силните и въздействащи творби в оперното наследство на Джузепе Верди. Създадена по драмата на Виктор Юго „Кралят се забавлява“, операта разгръща дълбоко човешка история за власт, унижение, любов, отмъщение и съдбовна вина. В центъра стои трагичната фигура на шута Риголето — човек, разкъсван между ролята, която е приел пред обществото, и вътрешния си свят, в който пази най-съкровеното – любовта към своята дъщеря.
В режисьорския прочит на Сребрина Соколова водеща тема е образът на маската — онази външна роля, зад която човек скрива своята същност, за да оцелее, да бъде приет или да изпълни мястото си в обществото. В този смисъл Риголето не е просто придворен шут, а човек, принуден да живее в болезнено раздвоение. Именно тази вътрешна противоречивост постепенно го отвежда към трагедията, в която сам се превръща в причина за гибелта на най-скъпото в живота си.
Постановката изгражда тази идея чрез цялостния сценичен език — режисура, мизансцен, костюми, сценография и дигитална визуализация. Двойствеността на героя и напрежението между видимото и скритото намират израз във всеки елемент на спектакъла. Без да налага еднозначни оценки, спектакълът оставя на публиката свободата сама да премине през моралните въпроси, които творбата поставя.
Съществен акцент в постановката е и използването на 3D mapping, чрез който сценичното пространство се променя и оживява в синхрон с развитието на действието. Визуалната среда не е само фон, а активен участник в драмата — тя подчертава вътрешните състояния на героите и допълнително засилва въздействието на ключовите моменти на сцената.
Операта има забележителна съдба още от самото си създаване. Драмата на Виктор Юго предизвиква силен обществен отзвук заради своя остър социален заряд и критичното си отношение към монархическата власт, поради което е забранена скоро след премиерата си. Вдъхновен от нейната сила, Верди вижда в нея материал за музикален театър с изключителен драматизъм. Под влияние на цензурата действието е преместено от Франция в Мантуа, а част от персонажите са променени, но същинският конфликт и нравствената тежест на историята остават непокътнати.
Именно в това се крие голямата сила на „Риголето“ — зад динамичния сюжет и ярките театрални ситуации стои проникновена психологическа драма. Верди насочва вниманието не толкова към историческата среда, колкото към болезнените човешки отношения, към вината, страха, любовта и неумолимия удар на съдбата. Затова и „Риголето“ продължава да звучи толкова силно и днес — като история за човешката слабост, за цената на компромиса и за трагедията, която настъпва, когато истинската същност бъде скрита зад маската.

Спартак
2026-07-17 21:00
„Спартак“ – премиерен спектакъл
Балет от Арам ХачатурянХореограф: Сергей БобровДекор и костюми: Ася Стоименова
Продукцията е представена от Балета на Държавна опера Варна и е осъществена в партньорство с ММФ „Варненско лято“.
Балетът разгръща историята за бунта на гладиаторите и робите срещу римската власт, оглавен от тракиеца Спартак. Неговата борба срещу могъществото на Рим и срещу войските на генерал Крас е вдъхновена от действителни събития от I век пр.н.е., оставили ярка следа в историята.
Музиката на Арам Хачатурян и сценичното действие изграждат образа на Спартак като герой с непоколебим дух, смелост и високо чувство за чест. На неговия фон Крас се откроява като негов пълен антипод – амбициозен, коварен и подвластен на стремежа към абсолютна власт. Така спектакълът превръща конфликта между двамата в силен символ на сблъсъка между свободата и тиранията.
До тях застават и две ярки женски фигури – Фригия, олицетворение на вярност и обич, и Егина, носеща съблазън, интрига и предателство. Техните образи придават допълнителна дълбочина и емоционално напрежение на сценичния разказ.

Турандот
2026-07-22 21:00
„ТУРАНДОТ“
Опера от Джакомо Пучини
Диригент: Якопо Сипари ди ПескасеролиПостановка: Кузман ПоповАдаптация: Тихомир Трифонов
В главните роли:Турандот – Сайоа ЕрнандесКалаф – Винченцо КостанцоЛиу – Мария Йелич
С участието на оркестъра, хора и балета на Държавна опера Варна и ВДЮО.Копродукция с Parma OperArt.
„Турандот“ е последното голямо оперно произведение на Джакомо Пучини и едно от най-внушителните заглавия в световния репертоар. Лиричната драма в три действия е създадена по пиесата на Карло Гоци, а след смъртта на композитора е завършена от неговия ученик Франко Алфано, според оставените от Пучини указания. Сред най-запомнящите се моменти в творбата е прочутата ария „Nessun dorma“, превърнала се в символ на оперното изкуство със своята емоционална сила и музикално величие.
В ролята на принцеса Турандот ще се представи Сайоа Ернандес – ярко международно име, ценено заради мощния си глас, сценично присъствие и впечатляващ репертоар. Тя е сред предпочитаните солисти на водещи оперни театри и оркестри по света, сред които Миланската Скала, Виенската държавна опера, Парижката опера, Баварската държавна опера, Берлинската държавна опера, Ковънт Гардън, Театро Реал в Мадрид и Операта в Сидни. Носителка е на редица престижни отличия, сред които Златен медал за заслуги в изящните изкуства, награди за най-добро сопрано и за най-добра женска лирична изпълнителка, както и признания от Театро Реал и международни певчески форуми. Сред ролите, с които тя се утвърждава на голямата сцена, са Тоска, Аида, Норма, Лейди Макбет, Абигайл, Джоконда, Чо Чо Сан и самата Турандот.
Образът на Калаф ще бъде пресъздаден от Винченцо Костанцо, един от утвърдените тенори на новото поколение в съвременната оперна практика. Кариерата му го отвежда на значими европейски сцени, а името му все по-често се свързва с мащабни продукции от италианския и веристичния репертоар. По повод стогодишнината от смъртта на Пучини той участва в Пучиниевия фестивал в Торе дел Лаго, където се изявява в ключови роли, а през следващите сезони продължава с участия в театри като Римската опера и Teatro San Carlo в Неапол. Сред знаковите му сценични изяви е и участието му в официалната церемония по закриването на Зимните олимпийски игри в спектакъл на Арена ди Верона.
В ролята на Лиу публиката ще види Мария Йелич – сръбско сопрано с ярко развиваща се международна кариера. След началото на професионалния си път в Оперното студио на Белградския национален театър, тя се утвърждава с участия в оперни и концертни проекти в Европа, Азия и Америка. В репертоара ѝ присъстват роли като Мими, Аида, Тоска, Елизабет, Микаела и Графинята в „Сватбата на Фигаро“. Пяла е на престижни фестивали и концертни сцени, включително с големи оркестри и прочути артисти, а сред акцентите в нейната биография са участия с Пласидо Доминго, Елина Гаранча, Хосе Кура и концерти в „Карнеги хол“, Йерусалим, Любляна, Рига и Сеул.
Със своя мащабен музикален размах, силни драматични образи и впечатляващ изпълнителски състав, тази постановка на „Турандот“ обещава силно сценично преживяване, в което се срещат традицията на голямата опера и присъствието на изявени международни артисти.

Турандот
2026-07-23 21:00
„ТУРАНДОТ“
Опера от Джакомо Пучини
Диригент: Якопо Сипари ди ПескасеролиПостановка: Кузман ПоповАдаптация: Тихомир Трифонов
В главните роли:Турандот – Габриела ГеоргиеваКалаф – Валерий ГеоргиевЛиу – Илина Михайлова
С участието на оркестъра, хора и балета на Държавна опера Варна и ВДЮО.Копродукция с Parma OperArt.
„Турандот“ е последното и едно от най-впечатляващите произведения на Джакомо Пучини – монументална опера, в която се преплитат драматизъм, страст, изпитания и силни човешки чувства. Създадена по пиесата на Карло Гоци, творбата разгръща приказно-символичен свят, в който любовта и жертвоготовността се изправят срещу гордостта, страха и непреклонната воля.
След смъртта на Пучини операта е завършена от неговия ученик Франко Алфано, по волята на самия композитор. Така „Турандот“ остава не само връх в творческия му път, но и едно от най-разпознаваемите заглавия в световния оперен репертоар.
Сред най-емблематичните моменти в произведението е прочутата ария „Nessun dorma“, изпълнявана от Калаф — музикален връх с изключителна сила и въздействие, превърнал се в символ на оперното изкуство. Със своята внушителна музика, ярки образи и мащабно сценично присъствие, „Турандот“ продължава да вълнува публиката по целия свят.

Ермонела Яхо Гала
2026-07-29 21:00
ЕРМОНЕЛА ЯХО ГАЛА
Диригент: Якопо Сипари ди ПескасеролиСолист: Ермонела Яхо – сопран
Със специалното участие на:Абигейла Вощина – цигулка
В програмата: увертюри, арии и цигулкови произведения от Пучини, Верди, Бетовен, Чилеа, Брух и Джон Уилямс
Оркестър на Държавна опера Варна
За първи път във Варна световноизвестното сопрано Ермонела Яхо ще се срещне с публиката в специален гала концерт, който събира изключителни музикални страници от оперната и инструменталната класика. Програмата включва обичани арии и оркестрови откъси от творби на Пучини, Верди и Чилеа, както и впечатляващи цигулкови пиеси, които допълват музикалната картина на вечерта.
Ермонела Яхо е сред най-ярките имена на съвременната оперна сцена. Тя се изявява в едни от най-престижните театри в света, сред които Кралската опера „Ковънт Гардън“ в Лондон, Метрополитън опера в Ню Йорк, Миланската Скала, Арена ди Верона, Виенската държавна опера и Театро Реал в Мадрид. Публиката и критиката я ценят заради силното емоционално присъствие, дълбочината на интерпретациите ѝ и изключителната ѝ вокална култура.
Международното признание към нея е подкрепено и от множество престижни отличия. Сред тях са наградата „Най-добра певица 2024“ на Oper! Awards в Германия, „Най-добър чуждестранен артист 2024“ в Испания, както и признанието „Артист на годината“ на International Classical Music Awards. Тя е носител и на Vocal Music Prize на ICMA за албума Anima Rara, а нейните записи и сценични превъплъщения получават висока оценка от водещи международни издания и музикални среди.
Родена в Албания, Ермонела Яхо изучава пеене в Консерваторията в Тирана и в академия „Санта Чечилия“ в Рим. След поредица от успехи в международни конкурси започва блестящата ѝ кариера, която обхваща широк репертоар – от барок и белканто до веризъм. Нейното сценично присъствие и пълното ѝ отдаване на всяка роля я превръщат в един от най-разпознаваемите и вълнуващи гласове на нашето време.
През сезон 2025–2026 певицата има ангажименти в едни от най-значимите оперни центрове в света. Сред тях са участия в Мадрид, Лондон, Виена, Ню Йорк, Мюнхен и Рим, с роли в заглавия като Iris, La Rondine, La Traviata, Madama Butterfly и Turandot. Наред със сценичните си изяви, тя продължава и активната си звукозаписна дейност с нови проекти, посветени на италианския и френския вокален репертоар.
На диригентския пулт ще застане Якопо Сипари ди Пескасероли – утвърден италиански музикант с международна кариера, работил с редица симфонични оркестри и оперни театри в Европа, Азия и Латинска Америка. Завършил пиано, композиция и пеене, той развива широка артистична дейност като диригент на симфонични концерти, оперни продукции и балетни спектакли. В професионалния му път присъстват заглавия като Норма, Севилският бръснар, Набуко, Бохеми, Турандот, Травиата, Мадам Бътерфлай, Трубадур и други. Освен с музикалната си кариера, той е известен и с впечатляващата си академична подготовка извън изкуството.
Специален акцент в концерта е участието на Абигейла Вощина – изтъкната цигуларка и настоящ директор на Албанската национална опера и балет в Тирана. Нейният професионален път минава през обучение в престижни музикални институции в Италия и Съединените щати, а кариерата ѝ започва като концертмайстор и оркестрант в значими европейски формации, включително оркестъра на Ла Скала. Работила е с прочути диригенти като Рикардо Мути, Курт Мазур и Мстислав Ростропович, а по-късно се утвърждава и като солист с ярко присъствие и впечатляваща техника.
Срещата между гласа на Ермонела Яхо, цигулката на Абигейла Вощина и оркестъра на Държавна опера Варна обещава вечер с изключителен артистичен заряд, изящество и силно емоционално въздействие. Този концерт е специално музикално събитие, което събира на една сцена световна оперна звезда, изявен диригент и блестящ инструменталист в програма с богато стилово и емоционално звучене.

Снежанка и седемте джуджета
2026-07-30 21:00
„СНЕЖАНКА И СЕДЕМТЕ ДЖУДЖЕТА“
Балет по музиката на П. И. Чайковски, С. Рахманинов и Ц. Пуни
Хореографска редакция: Сергей БобровКостюми и мапинг: Анна Нежная
Балет на Държавна опера Варна
Държавна опера Варна представя нов авторски балетен спектакъл на главния балетмайстор Сергей Бобров, вдъхновен от любимата приказка на Братя Грим „Снежанка и седемте джуджета“. Позната на поколения зрители чрез различни сценични и филмови интерпретации, тази вълшебна история оживява в нов прочит, съчетаващ класическа балетна изразност и приказна сценична атмосфера.
За музикалната основа на спектакъла Бобров избира откъси от произведения на Чайковски, Рахманинов и Пуни, като вплита в постановката части от техни симфонични и концертни творби. Така се изгражда богата музикална картина, която подчертава емоцията, драматизма и поетичността на сценичното действие.
Хореографията следва класическата традиция, обогатена с неокласически елементи, а цялостната визия на спектакъла носи духа на приказните балети от XIX век. Сценичната среда, костюмите и мапингът, създадени от Анна Нежная, пренасят публиката в магически горски свят, населен с приказни образи, животни и оживели страници от голяма книга с приказки.
В този сценичен свят любимите герои оживяват в изпълнение на солистите Мара Салваджо, Наталия Боброва, Мартина Префето, Тимофей Федотов, Павел Кирчев, Данило Мотков и други артисти от балетната трупа. Спектакълът обещава красиво, вълнуващо и визуално впечатляващо преживяване за зрители от всички възрасти.

Норма
2026-08-08 21:00
„Норма“
Опера в две действия от Винченцо Белини
Диригент: Григор ПаликаровПостановка: Кузман ПоповРежисьор: Сребрина Соколова
Със специалното участие на:Норма – Джесика ПратАдалджиза – Екатерине БуачидзеПолионе – Рикардо Маси
Участват солисти, хор и оркестър на Държавна опера Варна.
В центъра на тази постановка на „Норма“ застават трима изключителни изпълнители, чиито имена отдавна са утвърдени на международната оперна сцена.
В ролята на Норма зрителите ще видят прочутото сопрано Джесика Прат, определяна като една от най-ярките съвременни интерпретаторки на белкантовия репертоар. Високо ценена от световната критика заради сияйния си тембър, лекотата във високия регистър, виртуозната колоратура и изящната лиричност, тя изгражда впечатляваща международна кариера. Родена в Англия и израснала в Австралия, Джесика Прат се обучава в Италия и усъвършенства вокалното си майсторство с големи имена като Рената Ското и маестро Джанлуиджи Джелмети, а днес работи с Лела Куберли.
След европейския си дебют през 2007 година като Лучия ди Ламермур, тя се изявява на сцените на едни от най-престижните театри и фестивали в света, сред които Националната академия „Санта Чечилия“, Арена ди Верона, Гран Театър дел Лисеу, Кралската опера „Ковънт Гардън“, Метрополитън опера, Миланската Скала, Театър „Реал“ в Мадрид, Опера Австралия и Театър „Шанз-Елизе“. Работила е с диригенти от ранга на Карло Рици, Даниеле Гати, Густаво Дудамел, сър Колин Дейвис, Кент Нагано и Зубин Мета. В кариерата си има десетки роли и участия в многобройни продукции по света, а сред най-емблематичните ѝ превъплъщения са Лучия от „Лучия ди Ламермур“, Амина от „Сомнамбула“ и Елвира от „Пуритани“. Сред отличията ѝ се нареждат редица международни награди, включително La Siola d’Oro „Lina Pagliughi“ и Oscar della Lirica – International Opera Award за най-добър сопран.
В ролята на Полионе ще се изяви италианският тенор Рикардо Маси, един от водещите драматични тенори на нашето време. Неговата кариера го отвежда на сцените на Кралската опера „Ковънт Гардън“, Метрополитън опера, Миланската Скала, Баварската държавна опера, Щатсопер „Унтер ден Линден“, Дойче Опер Берлин, Операта в Сидни, Новия национален театър в Токио и Арена ди Верона. През последните сезони той се утвърждава с ярки участия в заглавия като „Тоска“, „Трубадур“, „Мадам Бътерфлай“, „Манон Леско“, „Турандот“, „Палячи“ и „Силата на съдбата“.
Освен на оперната сцена, Маси се изявява и като концертен изпълнител, партнирайки си с артисти като Соня Йончева и водещи европейски оркестри. Любопитен детайл от биографията му е, че преди да се посвети изцяло на музиката, той работи като професионален каскадьор и участва в известни филмови продукции, сред които „Бандите на Ню Йорк“ на Мартин Скорсезе и сериала „Рим“.
Ролята на Адалджиза е поверена на грузинското мецосопрано Екатерине Буачидзе, едно от най-обещаващите млади имена на съвременната оперна сцена. Тя привлече силно международно внимание с отличното си представяне на конкурса „Опералия“ в София през 2025 година, където спечели Първа награда, Наградата на публиката и признание в категория „Сарсуела“. Още от ранна възраст Буачидзе е свързана с музиката, а професионалният ѝ път я отвежда от хоровото пеене до престижни международни конкурси и сцени.
Тя учи в Държавната консерватория „Вано Сараджишвили“ в Тбилиси, а по-късно се присъединява към програмата за млади артисти Fabbrica на Римската опера. Там дебютира в различни роли и участва в продукции на „Мадам Бътерфлай“, „Травиата“ и други заглавия. Изявява се и на турне в Япония, както и в редица постановки на Римската опера. През 2024 година дебютира в Арена ди Верона като Розина в „Севилският бръснар“, а впоследствие става част от Оперното студио на Баварската държавна опера в Мюнхен. Сред бъдещите ѝ ангажименти са участия в „Танкред“, „Фауст“, „Ариоданте“, „Норма“ и „Милосърдието на Тит“, както и концертни изяви в различни европейски музикални центрове.
Така постановката на „Норма“ във Варненската опера събира на една сцена ярки международни имена и впечатляващ изпълнителски състав, което я превръща в едно от значимите оперни събития на сезона.

Испански страсти
2026-08-13 21:00
„Испански страсти“
Мултимедиен концерт с хитови песни от испанската класика
Диригент: Страцимир ПавловРежисьор: Сребрина Соколова
Участват:Илина Михайлова – сопранРейналдо Дроз – тенорДеян Вачков – бас
Оркестър и балет на Държавна опера Варна
„Испански страсти“ е концертен спектакъл, който отвежда публиката в свят, наситен с емоция, чувственост и неподражаем музикален колорит. Програмата събира обичани песни от испанската класика, сред които емблематични заглавия като „Historia de un amor“, „Por una cabeza“ и „Bésame mucho“, превърнали се в символ на любовта, носталгията и огнената страст.
Под диригентството на Страцимир Павлов оркестърът и балетът на Държавна опера Варна изграждат богата музикална и сценична картина, в която всяка мелодия носи своята особена атмосфера и настроение. Режисьорският прочит на Сребрина Соколова допълва концерта с изразителна сценична динамика и елегантна визуална среда, които подсилват въздействието на музиката.
Солистите Илина Михайлова, Рейналдо Дроз и Деян Вачков придават на спектакъла ярко присъствие със своите гласове, артистичност и емоционална сила. Техните интерпретации превръщат всяко изпълнение в живо и вълнуващо преживяване, което докосва публиката със своята топлота и темперамент.
„Испански страсти“ е музикална среща с романтиката, драмата и красотата на испанския свят — концерт, който съчетава популярни мелодии, сценична енергия и силно емоционално въздействие в едно запомнящо се преживяване.

Русалка
2026-08-18 21:00
„Русалка“
Опера от Антонин Дворжак
Диригент: Павел БалевРежисьор: Сребрина СоколоваСценография и мапинг: Петко ТанчевХудожник на костюмите: Ася СтоименоваХореограф: Надя ДимоковаХудожествено осветление: Валентин Андонов
В ролята на Русалката – Красимира Стоянова
Участват оркестър, хор и балет на Държавна опера Варна.
Операта „Русалка“ от Антонин Дворжак е едно от най-поетичните и дълбоки произведения в славянския оперен репертоар. Зад приказния сюжет за любовта между същество от света на природата и човек се разкрива многопластова история за невъзможното сливане на два несъвместими свята – света на стихиите и света на хората. Творбата надхвърля границите на романтичната приказка и се превръща във философски размисъл за човешката природа, за отчуждението от естествения свят и за стремежа на човека да подчини всичко около себе си.
Постановката бележи първата среща на българската сцена с това забележително заглавие в прочита на Държавна опера Варна, с режисура на Сребрина Соколова. Под диригентството на Павел Балев – един от най-утвърдените български диригенти с международна кариера и активно присъствие на престижни европейски сцени – музиката на Дворжак оживява с цялата си лирична красота, драматизъм и емоционална дълбочина.
Особен акцент в спектакъла е участието на Красимира Стоянова в главната роля. Със своята изключителна вокална култура, изразителност и сценично присъствие тя придава на образа на Русалката особена чистота, нежност и вътрешна сила. След нейния дебют в ролята на международната сцена критиката я определя като изключителен избор за тази партия, подчертавайки топлината на гласа, лекотата на звукоизвличането и дълбоката емоционалност на интерпретацията.
Със своята внушителна сценична визия, музикална красота и силно философско послание „Русалка“ обещава въздействаща среща с една творба, в която нежността и трагизмът се преплитат в незабравимо оперно преживяване.

Аладин
2026-08-22 21:00
„АЛАДИН“
Музика: Алън МенкенТекст: Тим Райс, Хауърд Ашман, Чад БегуелинОркестрация: Страцимир Павлов
Режисьор: Петко БоневДиригент: Страцимир ПавловХореография: Анна ПампуловаСценограф и костюми: Ася СтоименоваХудожествено осветление: Валентин Андонов3D мапинг: Лора РуневскаОзвучаване: Александър ГеоргиевПревод: Лилия Бонева
В ролите:Аладин – Георги ГеоргиевЖасмин – Кристияна АтанасоваДжин – Калоян НиколовДжафар – Боян ТодоровСултан – Тихомир ТрифоновЯго – Боян СтояновКасим – Нейчо ПетровБабкак – Михаил ВълчевОмар – Александър ИвановИзир – Елия ТодороваМанал – Валерия ВасиленкоРаджа – Розалия ЖелязоваПринц Абдула – Валентин ВасилевРазул – Иван СлавовМариша / Гадателка – Антоанела ПетроваПросякиня – Изабела ПавловаПродавач на ябълки – Лев КараванЖена 1 – Милена ЗахариеваЖена 2 – Розалия ЖелязковаКилимче – Тиана ГеоргиеваЦветарка – Елия Тодорова
Ансамбъл:Елия Тодорова, Натали Николова, Милена Захариева, Надежда Радкова, Розалия Желязкова, Зои Бошнакова, Антоанела Петрова, Валентин Василев, Иван Славов, Михаил Вълчев, Лев Караван, Боян Тодоров, Изабела Павлова
Оркестър и балет на Държавна опера Варна
Създаден по популярния анимационен филм на Disney, мюзикълът „Аладин“ повежда зрителите в свят на магия, приключения и незабравими срещи. Историята за смелия Аладин, красивата принцеса Жасмин и неподражаемия Дух от лампата оживява на сцената в спектакъл, който увлича както децата, така и възрастните.
Музиката на Алън Менкен, превърнала се в емблема на филма, е сред най-разпознаваемите в жанра и носи на своя създател две награди „Оскар“ – за оригинална музика и за песента „A Whole New World“. Песните, енергията и сценичният размах превръщат това заглавие в истински празник за публиката.
Постановката на Държавна опера Варна впечатлява с богата визия, ярки цветове и завладяваща сценична атмосфера. Режисьорът Петко Бонев и диригентът Страцимир Павлов създават спектакъл с динамичен ритъм и силно сценично присъствие, допълнен от хореографията на Анна Пампулова, ефектната сценография и костюмите на Ася Стоименова, както и модерните визуални решения в 3D мапинга.
„Аладин“ е вълнуващо музикално приключение, което съчетава приказна история, обичани мелодии и впечатляващ сценичен свят в едно запомнящо се театрално изживяване.

Бал с маски
2026-08-28 21:00
Премиера на „Бал с маски“
със специалното участие на Красимира Стоянова в ролята на Амалия
Опера от Джузепе Верди
Диригент: Павел БалевРежисьор: Нина НайденоваСценография и костюми: Мира КалановаХореограф: Анна ПампуловаДиригент на хора: Теодора Георгиева
Участват солисти, хор, балет и оркестър на Държавна опера Варна.
Спектакълът е реализиран като съвместен проект на Държавна опера Варна и ММФ „Варненско лято“.
„Бал с маски“ е едно от най-вълнуващите произведения на Джузепе Верди — опера, в която се преплитат силни чувства, опасни тайни, политическо напрежение и съдбовни избори. Историята разгръща свят, в който любовта и дългът се сблъскват, а предателството и властта водят героите към неизбежна развръзка.
Под палката на Павел Балев музиката на Верди звучи с внушителна сила, финес и емоционална наситеност. Режисурата на Нина Найденова изгражда въздействащ сценичен свят, в който драматизмът на творбата е подчертан чрез силни визуални решения и изразителна атмосфера.
Специалното участие на Красимира Стоянова в ролята на Амалия придава на спектакъла особена стойност и превръща вечерта в значимо събитие в оперния афиш. Заедно с впечатляващия изпълнителски състав, тази постановка се очертава като ярък и запомнящ се финал на Опера в Летния театър 2026 и достойно завършва още един силен сезон.
